朋友推介之下，看了由一張紙劇場演出的《如影隨形》。劇場改編自淘樂妃的自傳式散文《當死亡如影隨形》。淘樂妃受腦癇症、抑鬱症、邊緣人格障礙的困擾，出版社編輯網上讀到有她的文字，邀她將經歷出版成書。

問我看完劇場有什麼感覺？我回答：原先預計是一些痛苦和壓迫的宣泄，但劇場和讀完本之後，感覺到的是是淡淡的哀愁、憂鬱，還有孤獨。劇場編劇嘗試從她散文中抽取不同的素材，讓我們看到不同她身邊不同人對她的影響；總是會否定她的父親，默默照顧她的母親，霸凌她和旁觀沉默的同學，還有關係似近又遠的丈夫（前夫）。另外，書中描述許多不斷出現的夢境，她的文字也經常穿插在現實與夢境之間，令我想起他喜愛的作家村上春樹的《一Q八四》中那兩個月亮。當讀到她夢境的時候，總是感覺到和現實暗暗呼應，我們或多或少可以藉此更了解她的內心。

淘樂妃的故事不是一個廉價的心理勵志書，除了那些嚇人的夢境，她也描述了自己如何一次又一次的自殺，然後失敗。她甚至在書中問到：「自殺當真如此十惡不赦嗎？我一直抱有疑問。沒有自殺過的人提到這回事，都覺得我自私到極點，幼稚得不值得原諒，但我想問一聲：你們有穿過我的鞋子就上十哩的路嗎？如果沒有，你們憑什麼來決定我的生死自由與權利？」這樣衝擊我們主流價值觀的問題。

事實上，本書更像是她疏理過去人生的種種，賦予意義，然後分享給有緣人的心底話。她提到：「現在，我使盡全力能夠用些，把那毒藥吐個乾淨，並且漸漸讓身體在坦然的情況下自己康復過來。坦然就是我救活自己的方法，沒有其他了。然後只要簡單的下去，簡單地活下去，簡單地活下去。」

作者在書結尾，引述吉本芭娜娜《廚房》：「人的一生，如果不品嚐一次絕望的滋味，就無法看清自己。真正放不下的是什麼，也不知道令自己快樂的是什麼。」最終，她給出她的答案：「而令我無法放下的，原來是愛。」原來，真正令她成為「另一個人」的，不是那段毫無尊嚴的精神病院經歷（沒有不尊敬醫生專業，而是指那吃人的醫療體系），不是靠外力鬧她自殺就是錯的，而是發自內心對於世界、生命一些看法的改變。

我頗喜歡劇場的處理：編劇沒有堆砌出自己想說的故事，沒有誇大痛苦，而是忠於作者，真誠地描述作者所思所想，在劇場的最後一幕，虛構出另一個童年的主角，走到她的身邊嬉戲，撕下她內心築起的隔膜，給予她這個人生故事最後的溫柔。前幾編文章提到「真誠」，而劇場作了一次真誠的演出，淘樂妃亦真誠地記下她的一生。

本書是淘樂妃第一本著作，也是最後一本（書中提到她曾多次自殺，而她在寫完這本書後，她成功了）。讀後，總有一種遺憾，遺憾沒有辦法認識這個人。

我們或多或少可以從淘樂妃的經驗中找到一些自己成長的影子，或許是童年被否定的期望落差，或許是大家都沒有打開內心的孤獨感，又或者是對於一些關係失去的遺憾，從而產生一些共鳴。這通通是現代人常見的通病，或許也是容易觸動人的原因。

她其中一篇文章提到村上春樹的散文《何謂自己（或吃炸牡蠣的美味吃飯）》：「那不是因為我準確理解你的心思。我不認識你，當然不了解你的鎖上鎖匙。如果你覺得心事得到了理解，是因為你把我的故事有效攝入了內心世界。… 故事就是風。當有東西搖曳時，風才為人眼變形。」

我想她的故事就是風。